返回首页

中国戏曲的戏服

来源:www.fushi86.com  时间:2023-07-09 19:28   点击:191  编辑:admin   手机版

一、中国戏曲的戏服

戏服指专供戏剧表演使用的服装,区别于日常穿着的服装。

蟒袍,又被称为花衣,因袍上绣有蟒纹而得名。蟒袍在明代是官员的朝服,到清代才放宽限制,上至皇子下至未入流者都可穿服,只在颜色、蟒数上有区别限制。

二、中国戏曲服装图案

1、服装样式戏装的样式,是表现角色社会地位的重要标志。以头盔来说,大体可分冠、帽、盔、巾四类。帝王戴王冠,文官戴纱帽,武将戴盔头,穷书生戴方巾。同是冠帽,翅子的样式又分向上、平直、向下三种。向上的叫朝天翅,为帝王和高级臣僚所戴;一般文官的纱帽为平直翅;向下的翅子都为非官员所戴。同样戴一顶纱帽,插上金花的是状元,加上套翅的便是驸马。戏衣分蟒(包括官衣)、靠、披、褶等。一般规律是帝王和文官穿蟒袍,武将穿靠衣,平民百姓多穿褶衣。

2、色彩戏衣的色彩很有讲究,一是表现等级,帝王穿黄色,一品至四品官穿绯色,五品以下官员穿青、绿色;二是表现风俗,喜庆场面穿华贵的颜色,刑场上犯人穿红色,哀悼之服为白色。三是表现情景,林冲夜奔穿黑色,突出一个“夜”;四是表现精神气质,关羽红脸绿袍,表现出能文能武、亦智亦勇;五是表现舞台整体美,元帅升帐,一群大将分穿红、绿、白、黑色的靠衣。

3、图纹纹样在戏装中,不仅是美饰,也具有象征意义。皇家和大臣的服装多用龙纹图案,它是封建权威和尊严的象征;武将的开氅多用虎豹图案,象征勇猛;文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊,与他们的性格气质有关;而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术。

三、中国戏曲服饰具有什么样的特点和风格

传统京剧的服装可分为:蟒、铠、褶、帔、衣五种。粤剧服装在很大程度上是取材自京剧的,它的分类有蟒、铠、褶子、开氅、官衣、帔及衣七种。其实与京剧分类并没有太大不同,只是京剧将“开氅”归入“帔”类;将“官衣”归入“衣”类而已。

四、中国戏曲服饰具有什么样的特点呢

大龙蟒

蟒,是帝王将相等通用的礼服,也叫官衣,有龙蟒、女蟒等。从服装样式来看,有一个比较突出的特点,就是服装在袖口处有水袖,这正是区别于二衣、三衣之间的不同。

第二类

团花帔

帔,是帝王、官吏们家居穿的服装。从服装样式来看,有一个比较突出的特点,就是服装在袖口处有水袖,这正是区别于二衣、三衣之间的不同。

第三类

男褶子

褶,是一种斜领长衫,主要为穿帔时的一种衬衣,有小生花褶、女花褶子等。从服装样式来看,有一个比较突出的特点,就是服装在袖口处有水袖,这正是区别于二衣、三衣之间的不同。

第四类

扎靠

靠,穿的铠甲,主要为穿帔时的一种衬衣。从服装样式来看,有一个比较突出的特点,就是服装在袖口、裤腿均为紧缩型,同时不论穿着任何样式服装,腰间均要系大带或其它束带。大衣、二衣明显的区分为文、武之别。

第五类

打衣

衣,是除前面四大类外的其它所有戏服的统称,一般归纳为长衣、短衣、专用衣和配件四个部分,常见的有氅、宫衣、抱衣、僧衣、坎肩、斗篷、生衣和箭衣等。生衣还分文生衣和武生衣,箭衣有龙箭、团花箭衣、平凡箭衣。

服装图案

京剧服装的图案是集传统图案为大成,最突出的要数龙凤图案,也会伴有五彩云、海水江岸、团蝠、团寿、团鹤、牡丹等,也会有一些吉祥的图案名字,比如四合如意、多福多寿、万年如意、福庆如意。

四合如意

凤穿牡丹

服装颜色

京剧服装不仅种类繁多,色彩更是琳琅满目,而且使用上非常规范,主要有上五色和下五色。

红、绿、黄、白、黑为上五色。

紫、粉、蓝、湖、秋香为下五色。

颜色可以判断身份、等级。

黄色是皇帝专用,其他颜色以红为贵,紫是红色的补充;其次为绿、蓝;黑色最卑微,但可以表现人物的刚正、粗狂。

五、中国戏曲服装特点

在我国的戏曲舞台上,传统戏是经久不衰的一朵奇芭,其服饰是极其丰富多彩的,得到世界各国人民的赞叹。下面仅举出一些传统戏中的服饰以作参考。

皇帽

──戏曲盔帽。也叫“王帽”或“堂帽”。为剧中皇帝专用之礼帽。帽形微圆,前低后高,金底,上铸金龙,缀黄色绒球,后有朝天翅一对,左右各挂黄色大穗。

纱帽

──戏曲盔帽。帽形微圆,前低后高,纯黑色。两旁插方翅者,为生角扮演的忠正文官所戴。如《群英会》中的鲁肃;插尖翅者为净角扮演的奸邪者所戴。如《四进士》中的顾读;插圆翅者为丑角扮演的文官所戴。

──戏曲服装。圆领、大襟、大袖、长及足,满身纹绣:上为云龙,下为海水,为传统戏曲中帝王将相的公服。又有男蟒、女蟒之分。女蟒较短,绣龙凤,为后妃、贵族妇女所穿。

一般说来,皇帝穿黄色蟒袍;臣僚所穿,以红蟒为贵重;性格粗豪者服黑蟒、蓝蟒;年轻俊雅者服白蟒、粉色蟒;年长者服古铜色或香色蟒。无论穿男蟒、女蟒,都要腰围玉带。

官衣

──戏曲服装。传统戏曲中的文官服,样式与蟒同,圆领大襟,无满身纹绣,只在胸前和后心有方形补子各一块,上绣仙鹤等飞禽,颜色有紫、红、蓝、黑等。依官阶大小分别,宰相、国老等着紫色,巡按、府道等着红色,知县等着蓝色,黑色则为驿丞门官穿用,又称素服。女官衣较男官衣稍短,颜色有红、秋香色2种。红官衣为一品夫人穿用,也作为传统的结婚礼服。

箭衣

──戏曲服装。圆领、大襟、马蹄袖或敞袖,前后开衩齐腰,长及足。原为清代官服,用于戏曲舞台则上自皇帝、高级将领,下至一般武士,绿林人物皆可穿用。分龙箭(上绣龙纹、下绣海水)、花箭(上绣团花)、素箭。龙箭为皇帝及高级将领穿用;花箭为一般武将穿用;素箭有黑、蓝等色,为公差、老军穿用。

──戏曲服装。又称“甲”。传统戏中武将的装束。圆领、紧袖、长及足,分前后两片,上下及两肩绣鳞纹或丁字纹,中部靠肚略阔,硬里、凸起,绣虎头纹或龙纹,背间有一虎头形的背虎壳,上可插四面三角形靠旗,腿部有两块护腿,为靠牌。靠有软、硬两种,软靠不用靠旗。依剧中人物的性格、身份、年龄和脸谱区分靠的颜色。女靠自腰及足缀有彩色飘带数十根,胸前加护心镜。

翎子

──传统戏曲中剧中人物所戴盔帽上的饰物,即雉尾。成对插于盔头两侧,可增加美观,演员用以表演各种优美的舞蹈动作,表现人物的思想感情。用于传统戏中番王、番将、山大王、妖精等。有些英武的青年将领,如吕布、周瑜等也戴。

盔头

──传统戏曲中剧中人物所戴各种冠帽的通称。大体分为冠、盔、巾、帽四类。冠为帝王、贵族的礼帽;盔,为武职人员所戴;巾,多为软质,属于便服;帽类比较复杂,自皇帽至草帽,名目繁多。与盔头配合戴用的还有许多附件,如驸马翅、翎子、狐尾等。盔头按人物身份、性别、年龄等的不同而分别使用。

──传统戏曲常用的高帮或长帮的鞋。种类繁多,有高方、朝方、快靴、虎头靴等。高方即厚底靴,高腰,方头,底厚二、三寸,黑缎面,白底,为生、净角色穿蟒、官衣、靠等作庄重威严打扮穿用。朝方底稍薄,一般为丑扮官员、文人穿用。快靴半高腰,薄底。虎头靴前端饰有虎头纹,多为武生穿用,便于开打。

六、中国戏曲服饰色彩

京剧服装

团龙蟒的应用范围很广。团龙纹样严谨规整,装饰性强,显得文静,沉稳。在布局上呈对称形式,全身计十个龙团,以流云、八吉祥插底作陪衬。

女蟒的款式与男蟒基本相同,但有着自己独特之处。首先是它的尺寸短,身后无摆,其次,所绣纹样主要是凤凰、牡丹,以鸟中之王,花中之魁象征至尊至贵的女性。穿用时上身配以云肩,挂玉带,下身系裙。

男红帔为状元登科、官吏婚典及喜庆团圆场合时使用。大红色团花纹样,绒绣圈金。

女红帔与男红帔配对使用,二者色彩、纹样完全一致。女红帔下身系绣花大折裙。也用红色。

文小生花褶用于书生、秀才。绒绣枝子花(角隅纹样),纹样简洁鲜明,不拘均衡,服色十分突出,给人以清秀洒脱之感,衬托出人物文静风流的性格和气质。色彩淡雅明快。

男式靠在使用时插靠旗,即表示人物全副武装,已处于临战状态,这叫“硬靠”。靠的结构很复杂,全身共有绣片31块,其中有3块可移作它用。穿蟒或穿箭衣者围靠领,象征武将;单用两块靠腿者,象征丢盔卸甲的败将,具有符号意义。

女式靠的靠肚较小,绣双凤牡丹。靠肚下缀二或三层飘带。虎头肩(肩部甲片)下另衬荷叶袖,绣凤及牡丹。用时加用云肩。其服装造型比男式靠更具有装饰性,色彩纹样都更为绚丽,完美地衬托出女将英武和阴柔之美的形象气质。

七、中国戏曲服饰具有什么样的特点和作用

一、京剧的表演和道具的特点

京剧的唱腔主要以著名的

“西皮”和“二黄”两大声腔组成,即所谓的“皮黄腔”。“西皮腔”以其旋律色调明亮、华丽、尖锐,用平缓节奏处理时,多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。相比之下,“二黄”则以其旋律的色调暗淡、凝重、平静,节奏缓慢时,多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪;节奏强劲时,多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。

二、京剧乐器的特点

京剧常用乐器分打击乐与管弦乐。其中,打击乐(称武场伴奏)是京剧伴奏乐器中的灵魂。锣鼓伴奏在京剧的音乐中占有着重要的地位,在唱、念、做、打时都离不开它。京剧锣鼓的特点是音响强烈、节奏鲜明,能够加强节奏,制造气氛。京剧文场伴奏为管弦乐器,包括:京胡、京二胡、小三弦、月琴、笙、笛、海笛、唢呐等。

三、京剧脸谱的特点

脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛,额头和两颊通常被画成蝙蝠,蝴蝶或燕子的翅膀状,再加上夸张的嘴和鼻子,制造出所需的脸部效果。中国传统戏曲的脸谱,是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当,其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩,借以突出人物的性格特征,具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能,使观众能目视外表,窥其心胸。因而,脸谱被誉为角色“心灵的画面”。

四、京剧角色的特点

京剧的角色类型俗称“行当”,是根据男女老少、俊丑正邪分成生、旦、净、丑四大行当,以演历史故事为主。它的富有装饰性和夸张性的人物造型-脸谱,是显示人物性格、辨认善恶忠奸的象征与其辉煌艳丽的头饰服装,都成为京剧独特的风格。

五、京剧的舞台特色

京剧的舞台一般这样规制:台后挂彩绣底幕做为背景名叫“守旧”。台上一桌二椅,这样就给表演留下了较大的场地,使演员能够充分发挥表演艺术。舞台上少用实物,也有利于观众自由想象剧中的场景。

六、京剧的服饰特点

京剧的服装,是一明代日常生活的服装为基础

,参照了宋、元两代服装的样式,

同时吸收了清代服装的某些特点,

经过历代艺术家繁荣概括、提炼、美化形成的。可以说京剧服装融会了宋、元、明

、清各个朝代的服装特点,体现了中华民族的审美情趣和文化意识,形成了美观

、夸张、概括力强、适用范围广等特点。

八、我国戏曲的服装的基础

(一)写意美学原则。中国戏剧以意为主导,以象为基础,在塑造人物时以形传神,神形并重,戏曲艺术形态的节奏型、虚拟性、程式性,就是写意在表演艺术中的鲜明体现。从属于戏曲表演艺术的服饰,属于“写意”,它不是简单地再现历史生活服饰的真实性,而是借物态化的服装去为人物传神、抒情。例如富贵衣,穷人本来穿不起绸缎,只能破衣烂衫,衣服破了要补,补丁的颜色尽量与服装贴近,这就是真实生活。而戏衣中的穷衣则是丝绸面料,用色彩鲜艳的几何形状面料做补丁,并且呈散点式布局,就完全不是生活的自然形态。

(二)表现性艺术手法。1.夸张与变形:在一切造型艺术中,夸张是必然与变形联系的。与戏曲表演配合最密切的服装,体现了彻底的夸张。例如水袖,是戏衣的辅助物,长方形白色仿绸料制,男用长一尺许,女用长二尺许,特殊的可达三尺。2.寓意与象征:寓意指具体形式之间的相似比喻,即借用具体可感知的形象暗示另一种具体可感知形象的存在。例如绣牡丹凤凰的红女蟒,比喻容貌美艳,象征身份高贵;马鞭寓意马的存在;象征是由一种具体形式表现一种抽象形式,即借用一种具体可感知形象,传达一种概括的思想感情、意境或抽象概念。例如包公黑脸、勾月牙,象征铁面无私,明察秋毫;姜维红脸谱,脑门画太极图,象征品格忠勇且智慧。3.所包含的美学特征:可舞性,表演艺术要求服装可以让演员充分借助,以帮助演员表情达意。喜、怒、哀、乐通过演员面部、语言、唱腔和形体动作表演人物,同时喜怒哀乐也表现在服装上,服装犹如一张放大了的脸。对于戏曲服装可以提炼出延伸、宽松、分离、悬垂、颤动、增扩、放射等一系列特殊的形式美要素,使创造者们可以“舞出情感”。

九、中国戏曲服饰文化

戏曲演员演出时使用的服装道具,包括盔头、靠把、衣服、靴子等。中国戏曲是一种历史悠久的综合舞台艺术样式,主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成,起源于原始歌舞。

戏曲的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的特性。由文学、音乐、舞蹈、美术和表演艺术等综合而成。戏曲剧种繁多有趣,表演形式载歌载舞,有说有唱,有文有武,集唱、做、念、打于一体。

戏曲行当是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。每个行当,都是一个形象系统,同时也是一个相应的表演程式系统。举例来说,老生就是一个形象系统,其中包容着一系列中年以上的、正直刚毅的男性人物形象。

生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制;每个都行当具有鲜明的造型表现力和形式美。表演有分行,演员必须运用行当的程式,而不是运用直接的生活材料来创造角色,这是戏曲在塑形象的方法上的一大特点。“行当”这个概念所涵盖的基本内容,是某一种类型人物的共同生活特征,以及表现这些特征的一套表演程式。

顶一下
(0)
0%
踩一下
(0)
0%
上一篇:返回栏目
热门图文